噩梦2004

　　「金融海嘯怎樣？只有那些可憐蟲才會受影響，像我這麼聰明優秀的人，才懂得如何在逆勢中賺大錢，大家都窮到脫褲子，我是窮到只剩下錢。」意氣風發的潘彼得逢人就這麼說。潘彼得是「世界發投顧公司」業績第一名的理財專員，深受親友信賴、老闆器重，在一次優異表現後，老闆莊大衛將他晉升為高階主管，潘彼得興奮地拿出所有積蓄，成為「世界發投顧公司」的合夥人。
　　然而潘彼得上任第一天，公司就爆發財務危機，公司早被老闆莊大衛掏空，公司虧損連連，調查局也開始偵查公司財務狀況，突然間，親朋好友的投資，一夕之間化為烏有，潘彼得變成掏空的幫兇，投資的親朋好友變成債主，潘彼得從此過著躲債的生活。但潘彼得不想過著躲藏的日子，決定勇敢出面，聯合受害者計程車司機阿亮、郵差阿奇、刺青師拐也三人，要要幫助所有受害者，也為自己討回公道。
　　於是潘彼得、阿亮、阿奇、拐也四人戴著偽裝面具，自稱「貧民英雄」開始自救計畫，他們潛進莊大衛的豪宅進行綁架，但四個臭皮匠還是無法變成諸葛亮，四人陰錯陽差，誤把麻布袋裡的瑪莉當成莊大衛綁了回去，眾人發現綁錯人了，苦惱該怎麼辦，最後決定將錯就錯，綁架瑪莉向莊大衛勒索贖金。
　　然而人前威風凜凜，人後卻備受老婆瑪莉欺壓的莊大衛，眼見機不可失，欣喜只要綁匪將瑪莉撕票，所有的財產將不費吹灰之力到他手上，於是莊大衛假正經地與綁匪周旋，但卻堅持不肯付贖金，甚至在媒體上宣稱已經報警，想刺激綁匪撕票。
　　潘彼得等人不但拿不到錢，還得被難伺候的瑪莉折磨，不得已採取撕票，四人輪番上陣，卻沒人下得了毒手，瑪莉知道莊大衛是想逼她被撕票，獨吞財產與情婦小鳳遠走高飛，越想越氣，反過來跟潘彼得等人聯合對付莊大衛，條件是拿出一筆錢幫四人抒困。
　　莊大衛發現瑪莉竟然和綁匪聯合對付他，找黑道老大墨哥幫忙，墨哥要莊大衛假裝願意付贖金，一手交錢、一手交人，雙方一陣爾虞我詐，未料半途卻殺出程咬金，調查局早就派素有男人婆稱號的女督察「黃雀」暗地查訪、佈下天羅地網，準備來個螳螂捕蟬，黃雀在後。
　　一場烏龍綁架案，潘彼得等人和瑪莉聯手，利用所長，成功的全身而退，而莊大衛則因淘空、綁架、謀害妻子，被判徒刑，潘彼得和好賭的光亮、郵差阿奇以及刺青師拐也，在正義感驅動下，繼續戴著面具行俠仗義、打擊壞人的「貧民英雄」…

　　甘地热潮正席卷印度全国，其中一个原因可以说是拜本片所赐。本片讲述黑道人物姆纳为了追求一名电台女DJ，讹称自己是大学教授，不惜恶补甘地生平，以便参加电台问答比赛。当他日刨夜刨时，甘地的鬼魂就在他眼前出现，教导他如何以非暴力手段应付人生逆境。在这出黑道人物追女仔的电影中，圣雄甘地的角色几乎由头演到尾，甘地的哲学和精神也贯彻了全片。本片在首都新德里开画一星期后，市政府以该片宣扬甘地追求真理和非暴力抗争，宣布该片可以豁免缴交娱乐税。同样地，印度中部切蒂斯格尔邦也因本片表扬甘地的价值观，具有教育意义，宣扬正面讯息，也给予该片免税的地位。

　　《海鸥食堂》日本名导荻上直子擅以图像刻划出不同女性样貌，新作《波纹》将镜头聚焦女性中年危机，描述一名中年妇女在丈夫离家出走后，心灵归依新兴宗教，每日静心祈祷，只喝教会贩售的瓶装水，把庭院改造成涟漪波纹的枯山水，没想到丈夫带着罹癌身体回来求照顾，饭来张口茶来伸手的儿子也把残疾女友带进家门，将她看似平静的生活掀起涟漪，压抑的阴暗情绪也即将爆发。荻上直子一改过往疗愈图像风格，透过地震辐射、环境照护、残疾弱势、宗教信仰，以惊悚笔触犀利揭开日本女性压抑的真实处境。筒井真理子精湛演绎绝望主妇的无力与哀愁，最后的惊人一舞，为自己，也为女性跳出自我救赎。

　　碟仙碟仙快出来……俊男靓女在午夜山庄玩碟仙，引来重重诡异事件，死亡、昏厥、失踪接踵而至，黑暗密室惊现神秘诡娃，林中秋千独自在风中飘荡，骇人的笑声不知从何处传来，魅影飘飘，尖叫连连。是二十年前的情仇爆发，还是死去的鬼婴还魂？是相亲相爱的闺蜜反目，还是碟仙冤魂为爱索命？诡异事件与爱恨情仇紧密交织，碟仙引出的婴儿玩偶时隐时现，让所有人心惊胆颤。月黑风高之时，当最后的秘密在山村小诊所被揭开，真相让人不寒而栗，终极恐怖向人心袭来！本片融“碟仙”与“玩偶”两大惊悚元素于一身，碟仙惊魂，玩偶吓人，俊男靓女搭配恐怖山庄，惊吓指数爆表，有胆来玩！

　　藤原拓海（宫野真守 配音）是一名平凡的十八岁高中男生，父亲藤原文太（平田广明 配音）经营着一间豆腐店。从13岁起，每天凌晨，文太都要求拓海开着车上山给山上的店家送豆腐，实际上，文太曾是一名赛车手，利用运送易碎的豆腐，文太希望能够在潜移默化之中训练拓海的车技。
　　虽然拓海对赛车这项竞技并没有过多的了解，但实际上，他早已经拥有了优秀的控制和平衡能力。一次偶然中，拓海在众人面前展现了高超的车技，技惊四座，随后开始涉足赛车界，并不打不相识的结识了高桥凉介（小野大辅 配音）和高桥启介（中村悠一 配音）兄弟两，三人组成了名为Project D的车队。

　　谁也想不到，现如今风光无限、英俊帅气的一流音乐制作人克里斯·布兰德（瑞恩·雷诺兹 Ryan Reynolds 饰），高中时代竟是个木讷、痴肥还戴着牙套的死胖子。当年他和美丽的洁米（艾美·玛提西奥 Amy Matysio 饰）是亲密无间的好朋友，克里斯始终暗恋洁米，却迟迟不敢说出口。在毕业派对当晚，克里斯通过年册向洁米表白，却得到只愿做朋友的答复。
　　转眼十年，克里斯已经成为风度翩翩的帅气男子。十年前的遭遇让他发奋图强，最终成为魅力十足的女性杀手。在某次去巴黎公干的路上，克里斯因故在家乡新泽西逗留。在此期间遇到了当年的一种好友，其中包括久未某面洁米。分别经年，一切似乎重新开始……

　　Three sisters with quite different personalities and lives reunite when Babe, the youngest, has just shot her husband. Oldest sister Lenny takes care of their grandfather and is turning into an old maid. Meg, who aspires to make it in moxia.cc Hollywood as a singer and actress, has had a wild, man-filled life. Their reunion is joyful but also stirs up much tension.

　　玛芙选择了波希米亚式的生活态度，只是命运处处与她作对。某天她得知可能被迫搬家后，决定要走出一条新的职涯路线，但万万没想到会和老板有一场呛辣邂逅。

　　2018年宝莱坞电影的一匹大黑马，没有强大的演员阵容，没有高昂的制作费，却拿下了超20亿卢比的票房，这是一部印度喜剧。讲述一位更年期孕妇的故事。儿子都要结婚的年龄了，年过半百的老母亲居然怀孕了......
　　整个故事笑料不断，令人捧腹，却提出了一个严肃的话题：合法夫妻，琴瑟和谐，有什么错？为什么年纪大了，就要清心寡欲？老年人也有享受性的权利！
　　印度电影再次用其无与伦比的智慧，从生活中发掘出了令人深思的题材，并用幽默好笑的方式将它展现出来。

　　Despite their attraction to each other and Leon's persistence in pursuing Angel, the latter's dream of becoming rich prevents them from having a lasting relationship.

　　将女儿们送往冬令营，乔许与艾玛这对老夫老妻，终于获得睽违已久的一周假期。偷得浮生七日闲，原想重燃爱火大搞一场，结果发现性致不如以往。面对中年婚姻危机，两人决定积极处理：邀请同事三人行却不太行、去俱乐部找刺激却找到亲戚、嗑药助兴却力不从心提早泄气，还有骚包下属和暗恋老友在一旁搅局，眼看女儿们返家在即，他们到底能不能重拾性趣？

　　Based on an unknown Schönberg opera from 1929, From Today Until Tomorrow explores one night in a not-quite loveless marriage. A husband and wife return from a party where she has flirted with another man, while he has cast an appraising eye toward an attractive, fashionably dressed acquaintance of his wife’s. Though each dreams, briefly, of leaving the marriage for the excitement and mystery of a new lover, in the end they decide stability and comfort are more important than the fleeting thrill of new romance. Directors Jean-Marie Straub and Danièle Huillet, who previously collaborated on two other films about music (The Chronicle of Anna Magdalena Bach, 1968, and Moses and Aaron, 1975), rely on long fixed shots in austere black-and-white so that the focus remains on the musical brilliance of Schönberg’s atonal score, performed here by 70 musicians. That Schönberg would choose such a relatively lighthearted message for his newly discovered musical language remains a mystery, especially since the conclusion reached by the husband and wife—to stick with the tried and true—seems directly at odds with Schönberg’s own philosophy of composing. It is just this juxtaposition, however, coupled with Straub and Huillet’s faithful presentation, that makes the opera a compelling addition to the Schönberg canon—and the film such a challenging and intriguing experience.