飞行家族酷乐园 2012

　　《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。

　　第三季扩大至亚洲范围，招募了来自韩国、日本、泰国、蒙古、土耳其、印度尼西亚、澳大利亚、菲律宾等亚太8个国家的共48人参加。除了帕奎奥、惠特克、金东炫之外，UFC上亚洲人最多胜的选手奥卡米·尤辛、泰国泰拳世界冠军超级本、蒙古摔跤选手欧伦巴亚尔·巴亚尔·萨伊港、土耳其摔跤冠军雷杰布·卡拉等多个项目的选手也将展开对决。

　　《变形计》是湖南卫视继《超级女声》后重点研发的一档生活类角色互换节目，纪录片+真人秀模式的创新节目，号称“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态播出。
　　作为一档在社会热点中寻找题材的创新节目，《变形计》的社会意义不言而喻。节目关注时下热点新闻，挖掘新闻中带有社会普遍意义的内涵，通过精心设计的节目形式放大这些内涵，并谋求解决寻找某些热点问题的解决之道。比如《变形计》即将推出的第一个主题“网变”特辑，就是针对“网瘾少年”这一社会问题精心制作，希图籍此可以唤起人们对这一问题的关注，而后谋求对策。另外，心理学认为，体验是人们达到相互理解的最佳途径。《变形计》即禀承“换位思考”这一思维理念，而且更推至极致，在节目中，你不仅要站在对方立场去设想和理解对方，你还要去过对方的生活，真正体验对方世界的大小风云，品察对方思想最微妙的情绪触动。 “变形”主人公就在与相关对象的互换中，体验不同人生，达到改善关系、解决矛盾、收获教益的目的。《变形计  第一季》主持人：王姬、陆立

《和未来有约》由湖南卫视联袂金鹰卡通推出的六一特别节目，将于5月31日在湖南卫视播出。营造“快乐六一 尽情快乐”的节日氛围，并浅究孩子内心需求，未成年人道德建设主题晚会。

　　春日的美好还在回味，夏日的狂欢已悄然来袭，一场颠覆现实的冒险在38°C高温中翻腾！工作生活忙碌之余，不管“游”几天、不管“有”哪几位，只要是一起，都是“友”情最好的象征！这一次，两天一夜的夏日之旅全新开启！自由的少年和翻腾的海浪，葱郁的椰林和无垠的沙滩，金色的落日和微醺的时光。

　　8月21日，中央广播电视总台大型纪录片《舌尖上的中国（第四季）》宣推活动在北京梅地亚中心举行。新一季《舌尖上的中国》重磅回归，将于今年底在总台综合频道、纪录频道等平台播出。《舌尖上的中国（第四季）》总导演张涵冰表示，节目将呈现中国最好吃的七个地方，把无数顿难忘的一餐交织在一起，构建起中国人关于饮与食的集体文化记忆——这就是舌尖上的中国。

　　晏吉工作室自制的一档代际情感观察类节目。节目邀请拥有不同情感状况的四组嘉宾，通过父母亲和朋友视角观察女儿们和约会对象“旅行+恋爱”的形式，呈现出父女、母女情感代际沟通、同辈之间多维度的恋爱观。

　　《星月对话》是一档访谈类节目。主持人王江月用“人本关爱”的风格打造一档最真实、最有温度、最具腔调的高品质明星互动访谈节目。

　　4月1日出发前往尼泊尔。本季背景是古代贸易之路茶马古道，位于世界上最险峻的高山地带，是千百年来人类走过的文明通道，也是美丽的自然风光和少数民族生活的生命线。旗安84和伙伴们将从珠穆朗玛峰尼泊尔侧开始沿着这条路，与各种高山地区的人们见面，走进他们的生活。

　　全新“闪耀五人组”带来了更多的时尚技巧、充满感情的形象转变，以及真挚动人的坦白。第五季则将前往费城。

　　春耕、夏耘、秋收、冬藏，天人合一的东方哲学让中国饮食依时而变，智慧灵动，中医营养摄生学说创造了食材运用的新天地，儒家人伦道德则把心意和家的味道端上我们的餐桌。淘洗历史，糅合时光，一代又一代的中国人在天地间升起烟火，用至精至诚的心意烹制食物，一餐一食之间，中国人展示个性，确认归属，构建文明，理解和把握着世界的奥妙。中国饮食生长于传统文化的沃土，在宽广的时空中，以感恩之心去领悟食物给予我们珍贵的滋养，《舌尖上的中国》第三季继续近观饮食之美，远眺中华文化的魂魄。

　　For over 50 years, Hayao Miyazaki has been enchanting the world with his films. Tonari no Totoro (My Neighbor Totoro), Mononoke-hime (Princess Mononoke), Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away), or his latest film Kimitachi wa dō ikiru ka (The Boy and the Heron), to name only a few of eleven feature films, ten short films, several manga, and also through Studio Ghibli, a museum and a theme park. They form a luminous body of work and characters that have become cult classics. Miyazaki’s films, often autobiographical, also reflect the state of the world and the turmoil of the twentieth and twenty-first centuries, made of wars and ecological disasters. He was born in Japan in 1941, during World War II. As a child, he immersed himself in drawing manga until he had a revelation upon discovering Hakuja den (The White Snake Enchantress), the first Japanese colour animated film by Taiji Yabushita. From then on, he decided to devote his life to animation, this magical art capable of overcoming the darkness that had always deeply inhabited him... Thanks to exceptional access granted by Studio Ghibli to numerous film excerpts and rare Japanese television archives, we discover the life of Miyazaki as well as a profoundly ecological body of work that questions our relationship with the natural world and living beings. Thinkers like anthropologist Philippe Descola or philosopher Timothy Morton, as well as close associates, his son and film director Gorō Miyazaki, and Toshio Suzuki, his longtime producer and friend, bring us closer to this tireless, obsessive, and mysterious artist.