简介：HENRY热中于杀人，他把杀人当成一种艺术，在相同的时间用不同的方法杀死不同的人。他把房子租给了一个叫OTIS的人，当他的姐姐来访的时候，HENRY的杀人冲动又开始萌动了。。。。。　　这部片子是美国黑色电影的代表作，在80年代末曾多次获奖，电影的表现手法及剪辑都相当精彩。　　谓“黑色电影”？它是否一种类型，运动或潮流？至今仍无定论，有的学者认为“黑色电影”是一种类似西部片，音乐喜剧片，恐怖片的的片种，是一种有着深厚历史与社会背景下产生的1940－1960年间的电影潮流或运动，有的甚至认为“黑色电影”必须是黑白片，60年后便再也没有“黑色电影”了。但我个人认为“黑色电影”不是任何一种类型片，虽然其称号来自30，40年代的强盗片犯罪片与侦探片。那“黑色电影”到底是什么呢？我个人认为，它是一种含有“黑暗或黑色”情绪与心理色调的特质电影，所以它与一些类型片如强盗片犯罪片，侦探片（有人认为黑色侦探片是强盗片的延伸），音乐喜剧片，甚至科幻与恐怖片都会有互相重叠的部分（因为划分标准是不同的）。　　黑色电影所具有的历史社会背景很大如战争，经济大萧条，政府与社会制度的弊端等；一般取材于现实生活（当然也有少量的科幻题材）；描写的阶级层面并不仅限于社会底层，也可涉及中上流社会；影片中常常出现夜色下的城市，兰色的灯光洒在湿漉漉的街道上，周围是高大的水泥墙……，光色抑郁，影片人物愤世或觉醒，气质忧郁，有宿命感和悲观主义，但又往往具有独来独往不受约束，什么都不在乎的无政府主义，如果是女性角色则大多具有独立精神，甚至邪恶，放荡如通过性来操纵男人达到目的，但无论影片的主人翁是英雄还是匪徒，其结局往往是失败（因为影片总体是从批评与讽刺的角度来描写的），表现出秩序与反秩序的冲突，并抨击追求物欲产生的堕落与残暴。　　这部片子还有一个译名：连环杀手的画像」听起来不是很吸引吗？

简介：本片根据澳大利亚钢琴家戴维•赫尔夫戈特（David Helfgott）的真人真事改编。　　生于犹太人家庭的戴维（Alex Rafalowicz 饰）自幼便展现过人的天赋，他的父亲望子成龙，逼迫戴维苦练钢琴，甚至不切实际地让儿子挑战号称“世界上最难演奏的作品” 《D小调第三钢琴协奏曲》。戴维在父亲的阴影下苦不堪言，而父亲为防止家庭破裂又千方百计阻止儿子外出求学，最终父子走向决裂。　　长为青年的戴维（Noah Taylor 饰）远赴英国皇家音乐学院求学，在此期间，“拉三”仍然是他心中未了的情结，经过紧张筹备，他终于走向舞台挑战父亲为他设下的攀登极限……　　影片荣获1997年奥斯卡最佳男主角奖（Geoffrey Rush）。

简介：

主角蕾娅为我们讲述了凯布拉达斯加油站的故事，如电影般真实的情节，在巴西联邦区巴西利亚女子监狱“蜂巢”的墙壁上回响。影片融合了纪录片与剧情片的边界，由非职业演员扮演自己，拍摄于具备强烈电影感的真实环境，灯火忽明忽暗、干旱地貌让人联想起西部片的氛围，导演们坚信：当虚构的东西被剥离，留存下来最重要的，就是最真实的生活。

简介：

　　

简介：

米娜是一家美容机构的接待员，社交网络上的她有着迷人的脸蛋和身材、性感又温柔的声音，但现实中的她却只是一个整日吃着冰淇淋的超重中年女人。米娜渴望爱情，却也明白自己的外在让她注定与真爱无缘。她通过电话约见网友，却又不敢现身。后来，她终于遇到一个愿意了解真正的她、与她分享故事的男人，这个男人会是她的Mr.Right吗?

简介：娜丽达（艾西瓦娅·雷 Aishwarya Rai Bachchan 饰）出生在一个传统的印度家庭之中，她有三个姐妹，都到了嫁人的年龄，为了将女儿们嫁进好人家，白先生（阿努潘·凯尔 Anupam Kher 饰）和白太太（Nadira Babbar 饰）可谓是费了不少的周章。　　然而，聪慧机敏的娜丽达却并不愿意接受父母安排的姻缘，她相信，只有她自己才能决定，谁才是真正适合她的男人，父亲和母亲将娜丽达的举动视为叛逆，深感头痛。一次偶然中，娜丽达结识了名为达西（马丁·亨德森 Martin Henderson 饰）的富翁，起初，两人都看对方很不顺眼，处处挑刺找茬，关系十分紧张。然而，随着时间的推移，达西渐渐发现娜丽达并不是那种脑袋里空空的绣花枕头，而娜丽达亦发现了达西善良真挚的一面，爱情的火苗暗自滋长。

简介：

　　小蜜蜂“玛雅”充满了对外面世界的好奇，决定和好朋友“威利”飞出蜂巢，一探究竟。
　　在路上，结识了新朋友小黄蜂，可是“玛雅”怎知蜜蜂与黄蜂，为了争夺花粉，素来是天敌。
　　面对蜜蜂家园里，篡夺蜂后王位、嫁祸黄蜂军团的阴谋，面对一触即发的族群大战，在这险象环生的大草地里，正义善良的小蜜蜂“玛雅”，能否解开谜团，勇敢前行？

简介：

　　广袤无际的非洲大草原上，饱受干旱所侵扰的动物们耐心却又焦灼地等待着洪水的到来。今年的汛期似乎姗姗来迟，动物们心中满是不安。他们无论如何也不会想到，不远处的峡谷间耸起一座大坝，人类用它拦截了本该滋润草原和万物的水源。
　　与此同时，草原上迎来了几名罕见的来客：孤独的北极熊、聒噪的高卢鸡、相伴上百年沧桑岁月的乌龟夫妇、活泼的袋鼠以及爱放臭屁的笑笑。他们都是因为人类的颟顸与无知，而被迫离开赖以栖息的家园，只为寻找一个没有人类足迹的乐土。只是非洲草原的情况也不容乐观，来自异乡的动物们不得不和当地的动物朋友联合起来，踏上寻找水源的惊险之旅……

简介：皮耶，一个年过半百却遭逢写作瓶颈的作家，也是一位“前”男、一位长期的爱感染者；他无力应付庞大的孤独，选择把自己锁在家中，等待灵感的到来。疾病、恐惧、衰老、死亡……这些在他人生最后阶段无可逃避的习题，他拿起电话叫来一名年轻的“同业”，与他一齐分享……

简介：一个可怕的新邪恶势力出现在比肯山，召唤阿尔法狼人斯科特·麦考尔(泰勒·波西饰)回归，再次团结女妖、狼人、地狱犬、狐妖和其他夜间变形者。有了新的盟友和值得信赖的朋友，比如德里克·黑尔(泰勒·赫希林饰)、莉迪亚·马丁(霍兰德·罗登饰)、杰克逊·惠特莫尔(科尔顿·海因斯饰)、玛丽亚·泰特(雪莱·亨尼格饰)，以及一段失去已久的爱情的回归，斯科特和他的团队可能还有机会。

简介：When their son, Esben, moves out, Kjeld and Vibeke decide to relocate to a smaller home. They discover that the apartment they lived in back when they were students, is up for sale and agree to buy it and make a new start. Kjeld furnishes the apartment the way it was furnished back then, and for a while the two relive their sweet days of youth. But events take a turn neither of them had expected, when they wake up one morning, and find that they are actually thirty years younger. Written by Christian Tafdrup

简介：一位身败名裂的联邦调查局探员，被停职，在失去母亲的痛苦中挣扎，来到了她小时候常去的小山村。她得到了一个特殊需要的男孩的朋友，他拥有非凡的天赋，通过他坚不可摧的精神和独特的人生观治愈他人。虽然她很受伤，但她开始透过他的眼睛看到拼图的碎片。

简介：45 year old Don Valter is a traditional priest who still wears an old fashioned black tunic out of nostalgia. One day young Claudio and his exuberant troupe of actors appear, proposing to perform an avant-garde show based on the Gospel's miracle of the rebirth of Lazarus. The powerless priest is overwhelmed by this young upstart, who stirs within him emotions that will, whether he likes it or not, pull him into the modern era.

简介：伯格曼早期作品，讲三个孕妇在产房中的一天，剖析了她们的内心世界。影片拍得很写实，有点纪录片的味道。本片获得戛纳影展最佳导演奖，四位女主角也共同分享了戛纳影展的最佳女主角奖。

简介：11岁的东尼接受拳击训练，然而她被隔壁舞道教室吸引，偷偷私下练习，并为自己穿耳洞，希望加入那些女孩的行列。女孩们相继出现抽搐、奇怪的症状，仿佛是一种成长的象征，也使得东尼陷入想被认同却又犹疑这样的诡异情景的矛盾之中。

简介：7岁的凡尼斯（乔治斯·科拉菲斯 Georges Corraface 饰）与家人生活在伊斯坦布尔，他的祖父拥有一家香料店，在那里，凡尼斯度过了他的童年。祖父通过类比香料的特性来教授凡尼斯关于生命、宇宙和地理的各种知识，年幼的凡尼斯还爱上了与他一起玩耍的土耳其女孩，姗美。然而不久后，政治的暴乱破坏了美满的家庭，凡尼斯和父母因持有希腊国籍而被驱逐出镜，迁往雅典，身为土耳其公民的祖父则得以留下。时光飞逝，不惑之年的凡尼斯已经成为了一名天文学教授，备受尊重，但他却觉得生活中充满迷茫，似乎总是缺少那么一点香料。离开家乡的35年来，他依然渴望着回到儿时的故乡，渴望着再见到那个美好的女孩……　　本片根据编剧、导演Tassos Boulmetis的真实经历改编。

简介：

　　一对黑人兄妹相依为命，哥哥却被白人警察误杀，你猜猜她会怎么办？对抗强权为黑人群体发声？并不，妹妹居然造了一架时光机器，回到过去好让自己的哥哥免于枪杀！

简介：特伦斯·戴维斯典雅的艺术杰作，一部能体现出鲜明的英国风格的影片。剧情围绕在二战结束后不久，一个利物浦的工人阶级家庭的一桩婚事展开，并由一位有时而显得残酷的父亲穿插于各种情节中。这部电影的魅力由那些具有深刻艺术性的镜头构成，并结合了导演本身和演员对角色的把握，特别是精彩地演绎了父亲这一角色的皮特·波斯尔思韦特。

简介：2007年波哥大电影节最佳哥伦比亚影片奖　　2008年卡塔赫纳电影节最佳哥伦比亚影片奖　　2008年利马拉丁美洲电影节观众奖第二名　　2007年圣塞巴斯蒂安国际电影节平线评审特别奖　　根据马里奥·门多萨（Mario Mendoza）的同名心理惊悚小说改编的作品《魔鬼：杀手档案》（Satanás），由哥伦比亚新人导演Andres Baiz执导，成为去年的电影热门。小说本身是基于1986年发生在哥伦比亚首都波哥大的“Pozzetto大屠杀”- 一个越战退伍士兵杀死29个大部分并不相识的陌生人、然后自杀的事件为原型（维基百科词条里写的是共有30名死者，而杀手乃被警方打死）。　　影片讲述了3组不同的人物的故事：一个杀死自己三个孩子的母亲和一位想忠于上帝的神父；被迫沦为妓女的宝拉；一位曾是越战士兵的英语老师与她的女学生纳塔莉娅... 在被他们内心的恐惧、欲望、痛苦，以及外界的诱惑所笼罩的世界中，他们都在挣扎着在寻找爱、救赎，和第二次机会... 不过最后，他们的自私、不安全感还是导致了他们最终的堕落...

简介：1 9 6 4年，在中苏援助下的北越军队大举攻入南越，苏军跨过柏林墙占领西柏林，东西方两大阵营顿时剑拔弩张，核战一触即发。英国政府一边积极备战，一边教导人们怎样应付核打击，无奈普通人既无恰当科学防范知识，对他们而言最简陋的防核设施也似乎太贵。然后核战就爆发了：一颗战术热核弹降落伦敦附近的肯特郡，百万人立即幸福地化为灰烬，活着的人们开始了漫长的人间炼狱。　　二战后，英国政府有过三次公然干预BBC（英国广播公司）节目的事件，一次是195455年关于氢弹的报道，一次是1956年苏伊士运河危机期间，还有一次，就是1965年关于彼得·沃金斯的这部电影《战争游戏》。该片本受BBC电视台委托而作，原是为纪念广岛长崎原子弹悲剧二十周年，摄制完成后，却因为其过于真实强大的冲击力、感染力和对英国完全无用的核政策的全面否定，而被政府视为核裁军运动的宣传品，从而干预BBC，先是要求大规模删减，最后干脆下了软禁令，导致该片被一向以开明公正而闻名的BBC禁播达二十年之久。

简介：

　　1850年，一个遥远的法属小岛发生了一桩命案，醉了酒的渔夫（埃米尔·库斯图里卡 Emir Kusturica饰）犯下杀人罪，被判以极刑。然而这里山高皇帝远，没有铡刀之类的行刑工具，于是岛上的官员们求助于法国本部，让他们千里迢迢运来断头台。
　　在这个等待的时间里，博爱善良的上尉夫人（朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche饰）相信渔夫是一个本质不坏的人。她自从跟随丈夫来到这个荒凉的小岛之后，就一直料理着花园。如今她让渔夫帮她修整花园，干各种琐碎的家务活。渔夫和上尉夫人一同行善，还得到了居民的欢迎。上尉（丹尼尔·奥德耶 Daniel Auteuil饰）知道两人相处得日渐融洽，甚至萌生爱意，但出于对妻子无私的爱，他只是默默选择让妻子得到快乐。
　　日子渐渐过去，断头台终于送到。上尉、上尉夫人和渔夫，也迎来了各人命运的转折。

简介：2013年8月16日，美国最高法院授权中情局解密过去75年来的保密档案，里面大量记载的超自然事件记录被公布于众，这部电影就改编自加拿大魁北克葛丽丝费德发生的诡异事件。

简介：Two differences between this Austrian version and the generally available American version are immediately obvious they differ both in their length and in the language of the intertitles. The American version is only 1,883 metres long - at 18 frames per second a difference of some 7 minutes to the Austrian version with 2,045 metres. Whereas we originally presumed only a negligible difference, resulting from the varying length of the intertitles, a direct comparison has nevertheless shown that the Austrian version differs from the American version both in the montage and in the duration of individual scenes. Yet how could it happen that the later regional distribution of a canonical US silent film was longer than the original version　　The prevalent American version of Blind Husbands does not correspond to the version shown at the premiere of 1919. This little-known fact was already published by Richard Koszarski in 1983. The film was re-released by Universal Pictures in 1924, in a version that was 1,365 feet (416 metres) shorter. At 18 frames per second, this amounts to a time difference of 20 minutes! Titles were altered, snippets of action removed and at least one major scene taken out entirely, where von Steuben and Margaret visit a small local chapel. (Koszarski)　　From the present state of research we can assume that all the known American copies of the film derive from this shortened re-release version, a copy of which Universal donated to the Museum of Modern Art in 1941. According to Koszarski the original negative of the film was destroyed sometime between 1956 and 1961 and has therefore been irretrievably lost. This information casts an interesting light on the Austrian version, which can be dated to the period between the summer of 1921 and the winter of 1922. Furthermore, the copy is some 200 metres longer than the US version of 1924. If one follows the details given by Richard Koszarski and Arthur Lennig, this means that, as far as both its date and its length are concerned, the Austrian version lies almost exactly in the middle between the (lost) version shown at the premiere and the re-released one.A large part of the additional length of the film can be traced to cuts that were made to the 1924 version in almost every shot. Koszarski describes how the beginning and the end of scenes were trimmed, in order to speed up the film. However, more exciting was the discovery that the Austrian version contains shots that are missing in the American one - shotscountershots, intertitles - and furthermore shows differences in its montage (i.e. the placing of the individual shots within a sequence). All this indicates that Die Rache der Berge constitutes the oldest and most completely preserved material of the film.

简介：1990年伊朗西北部发生大地震，影片《哪里是我朋友家》的拍摄地点柯盖尔就在这个地区，导演带着儿子驱车前往那里寻找影片中的演员。父子俩沿路接触到的一个个劫后余生的村民没有人们想象中的悲哀神态，而是积极投身到震后的重建工作，更加珍视生命。尤其是那对在地震后第二天就举行婚礼的年轻夫妇，更能让人感受到经历过劫难的村民们的强大生命力。最后他们没有见到扮演两位小主人公的演员，但有人说刚刚看见他们。　　观众应该还记得《何处是我朋友的家》中那个可爱的演员小男孩，1990年，灾难降临在他居住的地方，大地震几乎毁灭了当地一切。小演员生死未卜下落不明，阿巴斯在地震后，坐着汽车重返故地，寻找孩子。在路上，导演见到了许多触目惊心的景象，废墟、悲痛的人们、死亡……然而，令导演觉得惊奇的是，人们并没有沉溺于悲痛无法自拔，而是在灾难之后重整心情重建家园。死亡使生者更加珍惜生命，以更加充足的勇气活下去，希望并没有失去，片中比较高潮处，是一对男女在地震后举行婚礼。小演员最终没有找到，给片子积极向上的基调抹上了淡淡的感伤色彩。　　幕后制作：该片记录了前往灾区一路上的见闻，获得1992年戛纳国际电影节罗西里尼人道主义精神奖、金摄影机奖。看这部片子，有一种做梦的感觉，对人生的感悟从寻找的足迹一层层剥离出来，彷佛跟阿巴斯一起进行了一次远行，时间随着形形色色的风景在平静中不易觉察地缓慢流逝，蛮有意思。日本导演黑泽明曾经称阿巴斯的作品“无与伦比”，这句评论是否太过此处不予界定，但从这部片子里，阿巴斯的从容以及悲天悯人的胸怀，确实够得上大师的封号，对生命的思考是阿巴斯永不休止的询问以及创作灵感的来源。此片中有一些场面，会在《橄榄树下的情人》中重现，更体现了电影是“造梦”的说法。该片与之前的《何处是我朋友的家》及之后的《橄榄树下的情人》组成“村庄三部曲”。