故事发生在圣诞节即将来临之际，亚当（大卫·奥格尼克 Dawid Ogrodnik 饰）踏上了从荷兰返乡的旅途，并且见到了阔别已久的父亲（阿尔卡迪乌什·雅库比克 Arkadiusz Jakubik 饰）。亚当告诉父亲，自己准备带着怀孕的女友阿西娅前往荷兰定居，在那里做点小生意，展开新的生活。                                                                      　　虽然对未来有规划是一件好事，但这一切在亚当的父亲耳中听来却别样的熟悉。自己曾经也和亚当一样，以为能够闯出一片出于自己的天地，但最终结果已经摆在了眼前，他不仅失败了，还让很多爱他的人对他感到失望。他害怕自己的儿子重蹈自己的覆辙。

　　改编自叔叔杰西·祖拉斯基(Jerzy Zulawski)的科幻小说杰作《月球三部曲》，故事描述人类逃离毁灭的地球，飞船坠落在银色星球上，不久后有人开始在星球上进行造神运动，然信徒分化后一派奉此外来政权为神，另一派则视之为魔，人性贪婪的劣根性，在这星球上暴露的一览无遗……
　　本片被誉为是“一部拍给另一个世界的人看的电影”。影评人一致推崇这部片是导演安德烈·祖拉斯基电影生涯中，最具史观、野心勃勃且兼具后现代主义的科幻哲思电影，也是他重回故乡波兰拍摄的归乡代表作。
　　这部充满争议的杰作，安德烈以非常风格化又带着原始情欲的方式，传达其所钟爱的命题：一则后现代主义式的寓言。故事的结局，地球人不但改变原本的内在，连外在也慢慢变成介于人与鸟的中间物种。这种由内而外，进而转化成另一物种的隐喻，也为这部犹如政治寓言的科幻史诗，更添加了奇幻色彩。
　　1977年当影片拍好八成时，新上任的波兰文化助理大臣禁止此片拍摄，并下令销毁场景、布置和服装，直到1986年波兰民主化，本片才跟着其它禁片出土。本片同时也发掘了戛纳影后克里斯提娜·杨达的潜能，拍摄这部处女作不久，她成为基耶斯洛夫斯基及瓦伊达最喜爱的女演员，也成为波兰的国民影后。

卡斯普是一位受人爱戴的高中历史老师，由于基因缺陷，他的视力正在逐渐恶化，面临着永久失明的可能。最初他伤心不已，为了保住自己的工作，也为了帮助他的学生们顺利通过期末考试，他对校长隐瞒了他的健康状况。

　　Cuma（罗伯特·维凯威兹 Robert Wieckiewicz 饰）在一次盗窃事件中被警察逮到，由于掩护了同伙Julian（波利斯·席克 Borys Szyc 饰）而使Julian逃过了牢狱之灾，狱中的Cuma这天收到医生开出的健康证明获得假释。原来是老主顾上门，让他盗走波兰博物馆镇馆之宝——达芬奇的名画《抱银鼠的女人》。
　　Cuma去找Julian合作，Julian已经是一名警察，还上夜大读法律，一片向上的生活。怀有强烈爱国心的他不愿意帮忙，然而Cuma既是他的兄弟更是他的恩人，他心生一计，决定暗中掉包，也不会让国宝落在自私的收藏家手中。
　　忙碌的准备工作开始了，找人画复制品，准备炸药，遇上形形色色有趣的人，到了动手的那一天……那一天，乌龙百出，却又皆大欢喜。

　　Polish comedy of 1971, the species 'crazy'. In a September, the Monday (and exactly 15 September), a group of residents and visitors struggling with adversity. Despite the light of criticism of Polish reality, expressed in a typical director Tadeusz Chmielewski surreal way, the movie is laurką for Warsaw, full of optimism, nicely showing her beautiful places.

一张中奖彩票给这对夫妇带来严重后果：他们开始预谋杀死对方独吞奖金。

本片讲述了一位天才盲人钢琴家对抗不公命运的传奇故事。主人公米耶特出生于波兰一个贫困的农场家庭，12岁时因疾病视力渐逝、又经历父亲离弃、母亲早亡、修道院清冷无助的寄养生活……纵然拥有音乐天赋，他的钢琴之路却始终伴随着冷眼与嘲笑，为了弹琴他不断碰壁，又再次遭受朋友和心爱之人的背离……这个被命运几经捉弄，几乎毫无还手之力的弱者，唯一能够用来反抗的，便是他的音乐，音乐是他重新认识、沟通世界并且对抗不公命运的唯一途径……

　　毫不相干的几个波兰人经历着类似的日常事件，逐渐被推向崩溃边缘。

　　他是个有名的记者，也是个众所周知的风流公子。在爱上一个过着双重生活的神秘模特后，他开始重新思考自己的人生选择

尼娜是一名神秘的前北约特别行动特工，她必须使用她所有的致命技能来拯救被残忍歹徒绑架的儿子。找到Max对她来说是双倍的机会。这是一个让她重新感到肾上腺素的机会，也是她儿子重获生命的可能性，她儿子肯定比她多。

　　安雅负责打理马祖里森林深处的一座豪华别墅，专门接待前来度假的富豪租客。她的下一批客人是两对情侣：富有魅力的莱昂与美艳动人的埃莱妮，以及憨厚的布鲁诺和他相恋多年的女友玛格达。
　　布鲁诺认出了安雅——八年前，安雅的妹妹莫妮卡曾是莱昂的女友，却死于莱昂汽车炸弹爆炸事件。尽管多方作证，莱昂仍以谋杀罪仅被判入狱八年。此刻的莱昂似乎刻意忽视这场重逢，只顾沉溺于纵情享乐，并暗中与布鲁诺谋划一桩见不得光的加密货币交易：二人背着老板，将黑钱投入数字货币市场，企图在24小时内通过币值暴涨套现1000万。
　　安雅同样认出了莱昂，渴望逃离别墅，却又不得不留守看管财产。她与莱昂共饮一杯后……次日清晨竟在森林中惊醒，手中握着染血的刀。不远处河道里，她惊恐发现莱昂的尸体正随水流漂浮。对于昨夜发生的一切，她毫无记忆，更不知该如何面对……

　　In this futuristic sci-fi film, based on the legends of the Golem, insane scientists have invented technology that give them total control over the half-human, half-android population of Earth. Trouble ensues when one of the creatures begins showing independent will. He must be destroyed lest he influence the rest. They pursue him, but somehow he continues to elude the evil doctors. ~ Sandra Brennan, All Movie Guide

罗娜(Roma)是一名15岁的女孩，与她的父亲安杰伊(Andrzej)一起生活。这是故事的两名主要角色，尽管彼此都对亲情有着强烈的需求，但在生活中，他们却总是背道而驰。父亲生活在现实的社会里，受社会规则的约束，感情冷漠；女儿生活在舞蹈的世界里，正处于少年的叛逆时期，渴望着父亲的关心。就在隔壁破旧的房子里住进了一个无家可归的流浪汉的时候，女孩的生活发生了变化。这个年轻的女孩身上出现了一些疑似她母亲去世之前身上出现的病症。在罗娜的生命里，现实和虚幻之间的区别变得模糊起来。                                                                      　　流浪汉的命运和罗娜的命运似乎是相互依存的。当他受到伤害的时候，她的身体也遭受着痛苦。女孩由此坚信这个流浪汉是她的守护天使，因为受伤而被困在一个人类的身体中。在又一次摔倒后，罗娜陷入了昏迷。担心女儿的生命会受到威胁，安杰伊非常希望能够走进女儿的世界。在那一刻，他否认了自己之前相信的一切，并试图重塑自己与女儿的关系。

　　在这部《爱的平方》但第三部电影中，莫妮卡和恩佐闪电式的恋爱即将迎来童话般的结局，但此时一个惊人的坦白改变了一切

　　The relationship of a well-known journalist and a down-to-earth teacher goes through hard times when she takes a new job.

　　菲腊花了两个月的薪金买下八米厘摄影机，本想纪录刚出生女儿的成长，但厂长却要求他为单位服务，拍摄联欢晚会；误打误撞下，居然给他在电影节里捞了个奖。他登时雄心万丈立志成为纪录片大师，冷落娇妻也在所不计。但镜头下的真实却不是人人吃得消。当人民英雄的代价是好同事成了活靶，最後菲腊要在成名与道义之间作取舍。

　　货运公司的坏同事恶搞她的送货工作，幸好有好心客人帮忙，两人现在得跟时间赛跑，将圣诞礼物及时送到收件人手上。

　　Set in an underground dungeon inhabited by bundled, ragged human beings, after the nuclear holocaust. The story follows the wanderings of a hero through the situations of survival. People wait for the Ark to arrive and rescue them while their habitat falls apart.
　　Delving deep into the dusty and long abandonded vaults of b-cinema in search of lost gems always leaves me with a bittersweet taste. On one hand the discovery of unexpected gems where no one would think them possible is a rewarding experience. On the other hand though it makes one wonder how many of these remarkable low-budget oddities, personal love affairs of directors never quite famous and now all but forgotten, have almost forever slipped from memory?
　　n any case what we have here is a little post-apocalyptic gem from Poland that is really better than it has any right to. The dystopian near future of O-BI, O-BA finds a group of survivors of the nuclear war that ravaged the Earth inhabiting an underworld concrete bunker and biding their time as they wait for the mysterious Ark, an air ship of some kind that will come and save them. The Ark proves to be an elaborate hoax, carefully designed to give hope to the malnourished and desperate denizens of the bunker, while in the meantime the dome that separates their miserable existence from the nuclear winter outside is slowly caving in.
　　What first striked me about the movie is the design of the bunker and the depiction of the survivors. The survivors are gaunt, filthy and terrible-looking penitents, dressed in rags and aimlessly wandering the neon-lit halls of the bunker like automatons. The bunker is a rundown, seedy place, with bright neon lights peering from all sides like the eyes of malignant beasts.
　　On one hand it is a slightly 80's depiction of the dystopian future but the movie never stoops down to MAD MAX cheese. Instead it combines biting political satire with the bleak outlook of a world with no future, black comedy with barbs on apathy, religion and power. The survivors, for example, are fed some kind of flour dropping from a tube that hovers in the air - later on we discover the food supervisor uses books and the Bible itself as filler for this meagre meal. There are many such short symbolic touches, perhaps not life-changing or faith-restoring, yet playful, clever and inspired.
　　One thing is for sure; O-BI, O-BA is not your run-of-the-mill sci-fi schlock. It overcomes its modest budget with creativity and has genuine artistic aspirations both from a writing and directing perspective. My opinion is that it should have been filmed in black and white instead of colour though. The director uses atmospheric light and shadow to great effect and it would have registered even better in stark black and white. The blue-green neon on the other hand outstays its welcome after a while. Just a minor gripe in an otherwise solid b-movie with its heart set in all the right places.
　　Imagine a less bleak THE ROAD (Cormac McCarthy) being injected with the satire and humour of DR.STRANGELOVE and you're getting there. See it if you can find it.