索尼娅是一个爱幻想的广告作曲人，她对生活有着各种憧憬，希望过上刺激的生活。但是男友突如其来的求婚让她不知所措，她没有准备好迎接平凡的婚姻生活。但是深爱男友的她又想继续跟男友在一起，就在这样的矛盾与纠结中索尼娅不断询问自己内心的声音。最后终于看清了自己所想，得偿所愿。

　　格雷塔（凯拉·奈特莉 Keira Knightley 饰）抛弃了一切跟随着男友戴夫（亚当·李维 Adam Levine 饰）来到美国纽约实现他们的音乐和爱情梦想，没想到曾经幻想过的美好一切化作泡影，在获得了更好的工作机会后，戴夫果断抛弃了格雷塔，留下她一人苦苦在底层挣扎。
　　丹（马克·鲁法洛 Mark Ruffalo 饰）最近的生活也不好过，他发现自己无法从思念前妻马瑞安（凯瑟琳·基纳 Catherine Keener 饰）的感情中走出来，与此同时，他的女儿维奥莱特（海莉·斯坦菲尔德 Hailee Steinfeld 饰）正处于一生中最叛逆的阶段。丹和格雷塔，命运让这失意的两人于一间小小的酒吧里相遇了，等待着他们的，会是怎样充满波折而又浪漫满满的故事呢？

　　人人都道克劳德（达德利·摩尔 Dudley Moore 饰）艳福不浅，因为他的妻子丹妮拉（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）美若天仙，娇艳动人，可是，在最初的幸福和喜悦褪去之后，克劳德的心头浮现出了一个他百思不得其解的问题：丹妮拉究竟看上了自己什么呢？他又能否满足爱妻呢？
　　这问题像滚雪球一般日益壮大，令克劳德陷入了痛苦之中，自卑和不自信逐渐演变成为了怀疑和不信任，终于，克劳德决定雇佣一名私家侦探，调查妻子的一举一动。很快，侦探便告诉克劳德，丹妮拉和一名叫麦斯米兰（阿曼德·阿山特 Armand Assante 饰）的小提琴手走得很近，心中充满了怒火的克劳德起了杀心。

　　赛琳娜（詹妮弗·洛佩兹 Jennifer Lopez 饰）从小就展现出了过人的音乐天赋，长相甜美可爱的她热爱唱歌和跳舞，这为她之后的人生历程奠定了坚实的基础。父亲埃布拉罕（爱德华·詹姆斯·奥莫斯 Edward James Olmos 饰）坚定的支持着赛琳娜向自己的理想前进，果不其然，没过多久，年纪轻轻的赛琳娜便成为了拉丁美洲最受欢迎的女歌手之一。
　　在事业蒸蒸日上的同时，赛琳娜邂逅了自己的一生挚爱，那就是之后成为了他丈夫的克里斯（乔恩·塞达 Jon Seda 饰），在亲人，爱人，朋友和歌迷会的陪伴下，赛琳娜来到了人生的顶峰，此时没有人知道，这个快乐的女孩正在度过的，竟然是她人生最后的岁月。

　　一位有抱负的音乐家正在应对他最好的朋友的去世，当一位声名狼藉的唱片公司高管意外访问他的家乡时，他找到了目标。

　　杜威•费恩（Jack Black 杰克•布莱克 饰）是一名已过而立之年，却仍在为理想打拼的摇滚音乐人。他不屑于那种粗制滥造、充满向商业谄媚味道的虚伪乐曲，一心追逐真情实感的纯粹摇滚乐。为此，他和无数支乐队分道扬镳，至今事业无成，还面临被房东赶出去的窘境。
　　杜威的男房东兼老友内德•斯尼勃利（Mike White 麦克•怀特 饰）此前曾是狂热躁动的死亡摇滚乐手，如今摇身一变成为了居家好男人以及代课老师。杜威闲赋家中时，偶然接到一通来自某中学的招聘电话，对方邀请内德迅速来学校代课。穷极无聊兼为生计所迫的杜威偷梁换柱，以内德的身份进入这所校风极为严谨的名门中学教学。学生们的死气沉沉一度让他倍感无聊，某天，杜威无意中发现孩子们的音乐天赋。于是，他瞒天过海，带领这群只知道读书的孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界……

　　19岁少年安德鲁（迈尔斯·特勒 Miles Teller 饰）成长在单亲家庭，一心想成为顶级爵士乐鼓手。某晚他在学校练习时被魔鬼导师弗莱彻（J·K·西蒙斯 J.K. Simmons 饰）相中，进入正规乐队，同时也开始为追求完美付出代价。安德鲁越是刻苦练习，与外部世界越是隔膜。唯一理解他的是弗莱彻，但后者的暴躁与喜怒无常扭曲了这段师生关系，更让安德鲁耳濡目染，连带自身的性格亦发生变化。最后当安德鲁终于登上纽约音乐厅的舞台，他才惊恐的发现原来弗莱彻一直等着将他打入尘埃......
　　《爆裂鼓手》讲述一名少年在严师督教下，以非常规手段挑战自己的极限、追逐爵士乐鼓手梦的热血故事。主人公热爱打鼓，但过度的投入让他失去对音乐的初衷，进而演变为生命的负荷以及师徒间近乎疯魔的对决。电影不只有音乐人的苦痛，更让人看到传统励志背后的残酷真相。 《爆裂鼓手》获得第30届圣丹斯电影节最高荣誉评审团奖。

　　美国至今为止最出色的黑人导演拍摄的一部关于爵士乐的电影,传达出了爵士乐的本质：刹那的狂欢和宿命的忧伤。
　　展现好莱坞黑人实力的爵士乐手电影。
　　丹泽尔．华盛顿饰演一名自我中心意识强烈的爵士喇叭手， 他对身边的每个人都希望能加以掌控，包括他生命中的两个女人在内。斯派克．李在他这部自导自演的作品中，透过男主角对爱情与事业的纠葛来探讨黑人艺术家的生存处境， 强调画面色彩和音乐感性的丰富感觉。导演的父亲比尔．李负责为本片配乐。
　　《Mo' Better Blues》原片名为「A Love Supreme」，取自约翰柯川（John Coltrane）的经典专辑名，片中Spike Lee找来了丹佐华盛顿（Denzel Washington）与韦斯利史奈普（Wesley Snipes）担任主角，并根据诸多爵士乐手的传记野史，虚构了片中两位乐手既合作又斗争的创作纠葛与三角恋情，幕后抓刀代吹者，是美国青壮辈极优秀的两位乐手Branford Marsalis与Terence Blanchard，配乐全是原创新作，极为精彩。片中一段主角孤坐房间，出神状况，即兴作曲的片段，Spike Lee用镜头360度推轨不停环绕丹佐华盛顿的方式拍摄，堪称经典。片末主角因诸事纠葛，牙齿惨遭恶徒打落，无法再吹奏小号的辛酸，让人联想到名小号手Chet Baker的遭遇。《Mo’ Better Blues》在历史意义，拍摄手法，及音乐原创度上，都是影史上十分优秀的一部作品。

　　故事发生在位于佐治亚州的帕萨豪小镇，当地教堂的唱诗班即将去参加一个名为“快乐噪音”的全国性比赛，可是，就在这个节骨眼上，唱诗班的总指挥却猝死了，失去了指挥的领导，整个唱诗班都走到了濒临崩溃的边缘。教会指派名叫罗斯（奎恩·拉提法 Queen Latifah 饰）女子成为了唱诗班的新指挥，罗斯是一个非常古板的人，希望所有的事情都能按照常规发生，而总指挥的遗孀斯派洛（多莉·帕顿 Dolly Parton 饰）却并不这么认为，她觉得唱诗班应该由她接手，并且应该尝试新的风格。
　　斯派洛的孙子伯纳德（克里斯·克里斯托佛森 Kris Kristofferson 饰）爱上了罗斯的女儿奥莉薇亚（柯柯·帕尔莫 Keke Palmer 饰），这更加激化了两个女人之间的矛盾。

　　白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
　　给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
　　爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
　　两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
　　◇ 幕后制作
　　不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
　　影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
　　故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
　　布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
　　OUTKAST的90分钟MTV
　　布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
　　而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。

　　An outstanding comedy whose poetic style hearkens back to the films of Wes Anderson. It tells of a youngster focused on winning the nationwide drumming championship in spite of certain obstacles – such as not having any drums! A film that is every bit as hardcore as Jimmy Page’s guitar, and every bit as endearing as Robert Plant’s waistcoats.
　　There are a lot of films that stick to the hackneyed theme of the outsider bent on fulfilling his dream in spite of all the odds – thanks to which he not only achieves his coveted success but, moreover, instils hope in the hearts of the weak and degraded through his courage and determination. But none of these films has had a protagonist as charismatic as Power – a young man obsessed with drumming drumlessly (read: steady gesticulation set to the rhythm of legendary heavy metal anthems), whose aim is to win the nationwide drumming championship, support striking miners in New Mexico and win the heart of a girl who went deaf at the age of three at a Status Quo concert. This brilliant comedy – reminiscent of the films of Wes Anderson in its fascination with bizarre twists on standard genre themes – will thrill you even if you are not a fan of 1970s hard-rock dinosaurs. But you mustn’t forget Power’s creed while you’re watching: “I don’t need drums. I am drums!"
　　About the director
　　Ari Gold received a Student Oscar in 2000 for his film Helicopter, an experimental short film in which he used authentic photography, scene reconstructions and animated sequences to tell of the tragic death of his mother. The Sundance Festival accepted Gold’s short student films for three consecutive years, and one of them – the sixty-second film Culture, which the filmmaker accompanied with a 10-point manifesto signed with the pseudonym Ari von Gold – elicited (particularly in Serbia) a wave of similar films of exactly one minute in length avowing “Dogma 99”. In addition to filmmaking, Ari Gold is also a dedicated musician – he sings in the bands The Honey Brothers and The Gold Brothers, he plays the ukulele, the piano and occasionally the drums. The film Adventures of Power is his first feature-length film.

　　本片根据美国小说家托马斯·科布（Thomas Cobb）的同名小说改编。拜德·布雷克（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了圣菲报的记者琴（玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal 饰）。濒临破产的拜德赶往凤凰城为自己的旧时学生，新晋乡村红歌星汤米·斯威特（科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）的演唱会开场。演唱会后在从凤凰城到圣菲市的路上拜德出车祸，在琴家养伤，二人情愫渐生。拜德重新开始写歌，并向多年好友韦恩（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）倾诉心声，一切似乎都在向着好的方向进行。但在琴携四岁的儿子来休斯顿探访拜德的过程中，一件意外却让拜德真正意识到自己的人生路在何方……
　　本片荣获第82届奥斯卡最佳男主角（Jeff Bridges）、歌曲2项大奖，并获得最佳女配角提名（Maggie Gyllenhaal）。英国学院奖最佳男主角提名和最佳原创音乐提名，以及获金球奖最佳剧情片男主角奖及剧情片最佳原创歌曲奖。

　　莱拉（凯丽•拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪•海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。