故事发生在位于佐治亚州的帕萨豪小镇，当地教堂的唱诗班即将去参加一个名为“快乐噪音”的全国性比赛，可是，就在这个节骨眼上，唱诗班的总指挥却猝死了，失去了指挥的领导，整个唱诗班都走到了濒临崩溃的边缘。教会指派名叫罗斯（奎恩·拉提法 Queen Latifah 饰）女子成为了唱诗班的新指挥，罗斯是一个非常古板的人，希望所有的事情都能按照常规发生，而总指挥的遗孀斯派洛（多莉·帕顿 Dolly Parton 饰）却并不这么认为，她觉得唱诗班应该由她接手，并且应该尝试新的风格。
　　斯派洛的孙子伯纳德（克里斯·克里斯托佛森 Kris Kristofferson 饰）爱上了罗斯的女儿奥莉薇亚（柯柯·帕尔莫 Keke Palmer 饰），这更加激化了两个女人之间的矛盾。

　　白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
　　给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
　　爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
　　两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
　　◇ 幕后制作
　　不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
　　影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
　　故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
　　布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
　　OUTKAST的90分钟MTV
　　布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
　　而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。

　　An outstanding comedy whose poetic style hearkens back to the films of Wes Anderson. It tells of a youngster focused on winning the nationwide drumming championship in spite of certain obstacles – such as not having any drums! A film that is every bit as hardcore as Jimmy Page’s guitar, and every bit as endearing as Robert Plant’s waistcoats.
　　There are a lot of films that stick to the hackneyed theme of the outsider bent on fulfilling his dream in spite of all the odds – thanks to which he not only achieves his coveted success but, moreover, instils hope in the hearts of the weak and degraded through his courage and determination. But none of these films has had a protagonist as charismatic as Power – a young man obsessed with drumming drumlessly (read: steady gesticulation set to the rhythm of legendary heavy metal anthems), whose aim is to win the nationwide drumming championship, support striking miners in New Mexico and win the heart of a girl who went deaf at the age of three at a Status Quo concert. This brilliant comedy – reminiscent of the films of Wes Anderson in its fascination with bizarre twists on standard genre themes – will thrill you even if you are not a fan of 1970s hard-rock dinosaurs. But you mustn’t forget Power’s creed while you’re watching: “I don’t need drums. I am drums!"
　　About the director
　　Ari Gold received a Student Oscar in 2000 for his film Helicopter, an experimental short film in which he used authentic photography, scene reconstructions and animated sequences to tell of the tragic death of his mother. The Sundance Festival accepted Gold’s short student films for three consecutive years, and one of them – the sixty-second film Culture, which the filmmaker accompanied with a 10-point manifesto signed with the pseudonym Ari von Gold – elicited (particularly in Serbia) a wave of similar films of exactly one minute in length avowing “Dogma 99”. In addition to filmmaking, Ari Gold is also a dedicated musician – he sings in the bands The Honey Brothers and The Gold Brothers, he plays the ukulele, the piano and occasionally the drums. The film Adventures of Power is his first feature-length film.

　　本片根据美国小说家托马斯·科布（Thomas Cobb）的同名小说改编。拜德·布雷克（杰夫·布里吉斯 Jeff Bridges 饰）是一名酗酒成性的落魄蓝调乡村歌手，在新墨西哥州州府圣菲市表演时，认识了圣菲报的记者琴（玛吉·吉伦哈尔 Maggie Gyllenhaal 饰）。濒临破产的拜德赶往凤凰城为自己的旧时学生，新晋乡村红歌星汤米·斯威特（科林·法瑞尔 Colin Farrell 饰）的演唱会开场。演唱会后在从凤凰城到圣菲市的路上拜德出车祸，在琴家养伤，二人情愫渐生。拜德重新开始写歌，并向多年好友韦恩（罗伯特·杜瓦尔 Robert Duvall 饰）倾诉心声，一切似乎都在向着好的方向进行。但在琴携四岁的儿子来休斯顿探访拜德的过程中，一件意外却让拜德真正意识到自己的人生路在何方……
　　本片荣获第82届奥斯卡最佳男主角（Jeff Bridges）、歌曲2项大奖，并获得最佳女配角提名（Maggie Gyllenhaal）。英国学院奖最佳男主角提名和最佳原创音乐提名，以及获金球奖最佳剧情片男主角奖及剧情片最佳原创歌曲奖。

　　莱拉（凯丽•拉塞尔 Keri Russell 饰），一个出色的大提琴手；路易斯（乔纳森•莱斯•梅耶斯 Jonathan Rhys Meyers 饰），一名流浪的爱尔兰歌手。一个月色迷离的晚上，两人相遇了。度过难忘的一晚后，莱拉那专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程。路易斯因等不到恋人失望之下离开了；而莱拉发觉爱人走后，独自伤心的等待肚中的孩子出生。岂料几个月后莱拉遭遇了一场车祸，宝宝亦随之夭折。孰料，莱拉的宝宝其实并没有死，而是被她狠心的父亲送到了孤儿院。一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特（弗莱迪•海默 Freddie Highmore 饰）坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路。

　　丹拿（史蒂夫·库根 Steve Coogan 饰）是一位郁郁不得志的小演员，在演艺事业彻底泡汤后，心灰意冷的他来到了一所高中，成为了那里的戏剧课老师。对于自己的课程，丹拿从来都不放在心上，即使他的课程恶评连连，即使空空的教室里只坐了一个学生，丹拿都觉得无所谓，他只在乎自己那份微薄，但却是唯一的薪水。
　　让丹拿没有想到的是，为了开源节流，校方决定停掉在校园中最不受欢迎的戏剧课，这也就意味着，丹拿即将失业，为了保住自己的饭碗，丹拿绞尽脑汁，最终决定续写《哈姆雷特》，以此证明自己的实力，在一帮损友的帮助下，丹拿能够完成这一看似不可能完成的任务吗？

　　韦伯经典音乐剧《猫》将拍电影版，演员定为詹妮弗·哈德森、泰勒·斯威夫特、詹姆斯·柯登、伊恩·麦克莱恩。
　　歌手出身、曾凭《追梦女郎》获奥斯卡最佳女配的哈德森饰演“魅力猫”葛丽兹贝拉，历尽沧桑的她将唱出经典歌曲《Memory》，别的演员角色尚未公布。汤姆·霍伯(《国王的演讲》《悲惨世界》《丹麦女孩》)执导，Lee Hall(《跳出我天地》)编剧，Working Title影业出品，11月在英国开拍。

　　夜总会女二流歌手迪劳丽丝（胡比•戈德堡）因意外目睹一桩谋杀被黑帮头目追杀，为逃脱杀手追击，她求助于警方，警方为保护她这个现场证人，安排她躲进世界上最安全的地方——一所修女院。
　　修女院沉寂冷清的生活令一向好动的迪劳丽丝难以忍受，遂晚上趁人不备跑出去唱歌跳舞，院长（玛吉·史密斯）担心她出事，将她安排到唱诗班里，她又嫌唱诗班异常糟糕，决定动手改造，于是在做弥撒时，唱诗班高唱起流行歌曲，不过歌词改成了赞美天主，谁想，此举竟受到教友的热烈欢迎，并引来教宗的专程前来欣赏。如此好玩的新闻，电视台岂肯放过？可是电视上一曝光，迪劳丽丝也被宣告要再次逃命。

　　一个年轻的女人的丈夫是一个著名的民谣歌手，在丈夫去世后自己一个人过着艰难的生活，然而一个纽约的记者认为她丈夫的死因有鬼，并找上门逼迫她面对她所失去的一切……

　　维克多的父母为儿子安排了一场婚姻，未婚妻是没落贵族小姐维多利亚。维克多内向敏感，不善表达，于是婚礼前夜来到小树林中暗暗排练宣誓仪式。然而，意外发生了。当他把戒指套进地上一根树枝上面时，愕然发现树枝竟然变成了一根腐烂了的手指！维克多惊魂未定，地动山摇间眼前竟然出现了一个僵尸新娘。而这个腐烂的手指，正是长在她的身上。
　　僵尸新娘情真意切的说自己就是维克多的合法妻子。维克多惊异万分，慢慢得知原来这个女子死于一个新婚之夜，她一直在这里等她丈夫的到来。
　　在小树林里维克多不但认识了这个女子，还看到这片死人世界一片欢乐和睦的气氛，他被眼前的情景深深感染，畏惧渐渐散去。然而，在两个世界，两个新娘之间，维克多该如何抉择。

　　本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
　　◇剧情介绍◇
　　作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
　　《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
　　人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
　　金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。