影片讲述迈克尔·杰克逊在音乐之外的人生旅程，从他以杰克逊五人组主唱之姿被发掘出惊人天赋的那一刻起，直到他成为一位极具远见的艺人，他以无穷无尽的创作能力激励自己成为全世界最伟大的娱乐巨星。 这部电影同时呈现迈克尔·杰克逊舞台之外的真实人生，并且重现他早期个人演艺生涯中最具代表性的经典表演，这部电影为观众提供最贴近的视角，以前所未见的方式窥探这位流行天王的内心世界。他的故事就此展开。

 20世纪20 年代，在芝加哥的一场午后录音中，乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼（奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰），其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时，无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维（查德维克·博斯曼饰）非常欣赏玛的女朋友，并决心在音乐行业中占有一席之地，当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时，他促使乐手们爆出揭露真相的故事，这将永远改变他们的生活。 《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成，歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导，鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编，凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演，艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。

 这部电影是伍迪·格斯的优秀传记，他是美国最伟大的民谣歌手之一。他在上世纪30年代离开了自己位于得克萨斯州的家，去找工作，发现了美国工人阶级的苦难和力量。

　　亚伦（乔纳·希尔 Jonah Hill 饰）是一个刚离开校园，走进社会的大学毕业生，他找到的第一份工作则是在一家唱片公司做助理。可对于他自己而言，这工作干得并非那么开心，因为这个助理每天都会被人呼之则来，挥之则去，最让亚伦头疼的就是还要应付公司里那帮说着色情笑话，总是让自己难堪的同事和上司。
　　一天，上司突然派给亚伦一个工作：要陪伴公司的签约艺人、著名摇滚歌手奥尔德斯（拉塞尔·布兰德 Russell Brand 饰）到洛杉矶的希腊剧院，完成他的演出活动。其实这本来是一件再简单不过的事，但这位奥尔德斯可不是一般人，他每天都生活在殴打记者、酒后驾车、吸毒、夜场泡马子的醉生梦死状态中，而要把这位无论白天黑夜都处于神志不清的大人物按时弄到希腊剧院去，亚伦的这趟旅途注定充满了诸多不可预知的意外……

　　本片是一部音乐歌舞片，集七十年代爵士乐之大成。在1980年第33届戛纳国际电影节上获得金棕榈奖，获52届奥斯卡（1979）最佳服装设计、最佳剪辑，最佳音乐三项金像奖。
　　◇剧情介绍◇
　　作为一个音乐剧迷，即使你不太熟悉金像奖导演Bob Fosse这个名字，我打赌你也一定听说过托尼奖和奥斯卡的大赢家《芝加哥》和《歌厅》，Fosse分别是这两部音乐剧电影版的编剧和导演，他的另一部著名作品就是这部《爵士春秋》。（其实只要稍微留意就可以从《芝加哥》的编舞上发现许多《爵士春秋》的影子，而且《芝加哥》开门见山的第一只曲子就是‘All That Jazz’。）
　　《爵士春秋》可称是Bob Fosse本人的半自传影片，片中的主人公是一位叫Joe Gideon的百老汇资深导演，他天马行空，我行我素，才华横溢，但是由于没有树立起远大的理想和正确的人生观和世界观，工作的压力和情感的放纵使他灰心厌世，健康每况愈下，最后在其作品的歌声舞影中，Gideon哼着《再见我爱》在手术台上踏上了不归之路。
　　人生就是这般无常，Gideon先生可以创造票房奇迹，可以吸引各式各样的女子投怀送抱，但他和我们一样，常常对心灵的空虚和肉体的软弱束然无策。有志趣相投的朋友聊天，有喜欢的文章可读可写，有好听的音乐剧可以欣赏，有幽默的心情可以时常微笑，有不含SARS病毒的空气可以呼吸――不知道这样简单的幸福上天还可以赐我们多久？
　　金曲提示：《在百老汇》(On Broadway)、《自君别后》(After You've Gone)、《重焕生机》(Everything Old Is New Again) 、《再见我爱》(Bye Bye Love) 。

　　人人都道克劳德（达德利·摩尔 Dudley Moore 饰）艳福不浅，因为他的妻子丹妮拉（娜塔莎·金斯基 Nastassja Kinski 饰）美若天仙，娇艳动人，可是，在最初的幸福和喜悦褪去之后，克劳德的心头浮现出了一个他百思不得其解的问题：丹妮拉究竟看上了自己什么呢？他又能否满足爱妻呢？
　　这问题像滚雪球一般日益壮大，令克劳德陷入了痛苦之中，自卑和不自信逐渐演变成为了怀疑和不信任，终于，克劳德决定雇佣一名私家侦探，调查妻子的一举一动。很快，侦探便告诉克劳德，丹妮拉和一名叫麦斯米兰（阿曼德·阿山特 Armand Assante 饰）的小提琴手走得很近，心中充满了怒火的克劳德起了杀心。

　　赌城拉斯维加斯，除夕夜。轮盘赌盘在疯狂地旋转，纸牌的劈啪声愈发刺耳。老虎机鸣响，香槟酒气熏天。突然间，灯火骤熄，一片黑暗。这是一个多么完美的时刻，无论你是去偷吻香艳的女郎还是顺手牵羊地私密几张钞票。当然，对于丹尼·奥逊（弗兰克·辛纳特拉 Frank Sinatra饰）和他的十一个犯罪团伙来说，这更是一个偷天换日的绝佳盗窃机会。以丹尼为首的十一罗汉，均是二战退伍后最优秀的空降部队成员，个个身怀绝技。丹尼伙同山姆·哈蒙（迪恩·马丁 Dean Martin饰）、约什·霍华（小萨米·戴维斯 Sammy Davis Jr.饰）、吉米·福斯特（彼特·劳福德 Peter Lawford饰）和康纳斯（乔伊·毕晓普 Joey Bishop饰）等人，开始了一场有史以来最大的赌场抢劫案。然而这场看似天衣无缝的“完美”盗窃案，却纰漏百出、波澜起伏。
　　由好莱坞著名导演刘易斯·迈尔斯通执导的1960版犯罪喜剧影片《十一罗汉》，荣获1961年美国制片人金桂冠奖提名及1961年美国编剧协会荧幕编剧奖提名。

　　讲述了基督教音乐明星杰里米·坎普的真实生活故事和他爱与失去的旅程，这似乎证明了永远都有希望。

　　大卫·查普尔是目前在美国最受欢迎的黑人喜剧演员，一个搞怪的家伙，在格莱美、奥斯卡等大型颁奖礼上都作过主持，而自己数也数不清的脱口秀节目更是在美国火爆异常。和很多出身布鲁克林街区的贫困黑人小孩一样，上面提到的这些人，也有过同样的经历。而眼下他们富有了、成功了，他们都有同一个想法，回到街区为老朋友献上自己的歌声，所以他们在美国巡回演出就在街边，就在他们熟悉的地方。

　　本片讲述了一个钢琴天才传奇的一生。
　　1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。
　　可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地，直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。

　　影片根据真实事件改编，佛罗伦斯·佛斯特·珍金丝是20世纪早期美国女高音歌唱家，以糟糕的唱功和绝佳的娱乐才能，得到了观众的欢迎。影片中作为威尔第俱乐部的赞助者，佛罗伦斯·佛斯特·珍金丝通常只为她的会员歌唱，并且她的表演受到观众的一致好评。柯思梅·麦克穆恩应聘成为佛罗伦斯的钢琴伴奏师，却在陪同她进行声乐练习时发现她唱歌跑调，麦克穆恩认为这将辱没他的声誉，但在佛罗伦斯的丈夫圣克莱尔·贝菲尔德的劝说下，他继续留了下来。经过声乐练习，佛罗伦斯愈发有自信，她灌录了唱片，开了独唱会，随后她决定在卡耐基音乐厅举办独唱会。在后台看到众多名人到场的佛罗伦斯紧张不已，在贝菲尔德和麦克穆恩的鼓励下她登上了舞台，但她的演唱引得台下的观众唏嘘不已，这时曾经嘲笑过佛罗伦斯的史塔克夫人站出来让大家为全心全意歌唱的佛罗伦斯喝彩。第二天，纽约邮报登出了关于佛罗伦斯演唱的差评，并被佛罗伦斯在无意中获知。她感到无比失落，恍惚中她又回到了卡耐基音乐厅并且歌声优美动听，她缓缓地闭上了她的双眼。

　　戴维·塞维尔（杰森·李 Jason Lee 饰）是洛杉矶一名郁郁不得志的词曲作者，他不分白天黑夜，努力创作，但作品总也得不到唱片公司老板的赏识。某天，满腔愤怒的戴维在家中大发雷霆，这时，三只来自大山的花栗鼠艾尔文（贾斯汀·朗 Justin Long 配音）、西蒙（马修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler 配音）、西尔多（杰西·麦卡尼 Jesse McCartney 配音）闯入戴维的生活。戴维惊讶地发现，这三个顽皮胡闹的小家伙不仅会说话，而且还能和声唱歌。于是他和小家伙们达成协议，它们可以在家中居住，但是必须演唱戴维创作的歌曲，妙趣横生的故事也由此展开……
　　本片荣获2008年儿童选择奖最受欢迎电影。

　　丈夫的突然离去让罗贝塔（梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep 饰）陷入了深深的痛苦之中，和大多数的主妇一样，罗贝塔的整个世界就是丈夫和家庭，如今这两样东西都已经崩塌碎裂，这让年纪已经不小的罗贝塔该如何自处？
　　悲伤归悲伤，可是日子还是要过下去，带着两个孩子，罗贝塔将家搬到了纽约东哈林区，在那里，罗贝塔重新振作开始了小提琴教师的全新生活。罗贝塔深信，艺术能够陶冶人的情操，即使是从未经受过艺术熏陶的孩子，也一定会对优美的小提琴声产生共鸣。可是罗贝塔所任教的学校的领导却不这么认为，他们不断缩减着罗贝塔的教育经费，但这并没能动摇罗贝塔的决心。

　　白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
　　给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
　　爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
　　两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
　　◇ 幕后制作
　　不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
　　影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
　　故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
　　布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
　　OUTKAST的90分钟MTV
　　布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
　　而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。

　　An outstanding comedy whose poetic style hearkens back to the films of Wes Anderson. It tells of a youngster focused on winning the nationwide drumming championship in spite of certain obstacles – such as not having any drums! A film that is every bit as hardcore as Jimmy Page’s guitar, and every bit as endearing as Robert Plant’s waistcoats.
　　There are a lot of films that stick to the hackneyed theme of the outsider bent on fulfilling his dream in spite of all the odds – thanks to which he not only achieves his coveted success but, moreover, instils hope in the hearts of the weak and degraded through his courage and determination. But none of these films has had a protagonist as charismatic as Power – a young man obsessed with drumming drumlessly (read: steady gesticulation set to the rhythm of legendary heavy metal anthems), whose aim is to win the nationwide drumming championship, support striking miners in New Mexico and win the heart of a girl who went deaf at the age of three at a Status Quo concert. This brilliant comedy – reminiscent of the films of Wes Anderson in its fascination with bizarre twists on standard genre themes – will thrill you even if you are not a fan of 1970s hard-rock dinosaurs. But you mustn’t forget Power’s creed while you’re watching: “I don’t need drums. I am drums!"
　　About the director
　　Ari Gold received a Student Oscar in 2000 for his film Helicopter, an experimental short film in which he used authentic photography, scene reconstructions and animated sequences to tell of the tragic death of his mother. The Sundance Festival accepted Gold’s short student films for three consecutive years, and one of them – the sixty-second film Culture, which the filmmaker accompanied with a 10-point manifesto signed with the pseudonym Ari von Gold – elicited (particularly in Serbia) a wave of similar films of exactly one minute in length avowing “Dogma 99”. In addition to filmmaking, Ari Gold is also a dedicated musician – he sings in the bands The Honey Brothers and The Gold Brothers, he plays the ukulele, the piano and occasionally the drums. The film Adventures of Power is his first feature-length film.

　　Josh is a lost soul with an extraordinary musical talent set on a journey to encounter what he was least expecting but undoubtedly needed most. Feeling like it's him against the world at first, his path is crossed by many people looking for their own fate, that in the end, his presence in their lives turns out to be of extraordinary importance.

　　年轻美丽的摇滚女歌手依莲（戴安·琳恩 饰），被一个飞车歹徒所绑架，于是有人出钱雇请她的前任男友汤姆（迈克尔·帕尔 饰）出面营救，一场充满勇气、爱情与冒险的救援行动于是上场。且看汤姆如何在摇滚乐的相伴下，出入大雨泥泞的街道、巷弄、仓库与地下铁。
　　此片成就了一张精彩的摇滚电影原声带，Bonnie Tyler所演唱的“Total Eclipse Of The Heart”、以及“Making Love Out Of Nothing At All”，都获得空前的胜利。

　　迈克尔·杰克逊自资拍摄电影'Moonwalker'(外星战将),但是并没有得到预期的佳评。在这部电影中，迈克尔·杰克逊将自己塑造成一个漫画主角般，一身短小的西装，一顶压得很低的礼服帽，片中表演了惊人的顷斜45度的舞蹈。这些都成为了迈克尔·杰克逊个人神话中不可替代的标志。此片全场劲歌热舞，令人热血沸腾！ 洛杉矶市长Tom Bradley宣布11月为'Michael Jackson Month'(麦可杰克森月)。
　　杰克逊推出了自己创作故事脚本，自己投资拍摄的音乐电影《Moonwalker》。在这部电影中，杰克逊俨然将自己塑造为一个如漫画名角迪克。崔西般的传奇人物。一身短小的西装，一顶压的很低的礼帽，袖子上扎着一个袖标，所有这些都成为了杰克逊个人神话中不可替代的标志性符号。值得一提的是，正是在这部电影中，杰克逊表现出了对于儿童的特有的偏爱。就像当年曾红遍中国大街小巷的游戏厅中那个根据《Moonwalker》改编而成的游戏里反映的那样，杰克逊不仅要拯救世界，杰克逊更重要的是拯救儿童。也正是从这张专辑开始，杰克逊和他的唱片公司一起走上了一条造神的不归之路.

一次悲劇使空中飛人邁克患上畏高症及逃避現實，卻因浪漫錯配而讓他重新融入正軌。得到幸運的眷顧，邁克身兼兩職，並周旋於多莉絲及瑪格烈妲之間，不亦樂乎。邁克深受酒店泳客及會所觀眾的歡迎，引起同僚馬連奴的妒忌。當他發現邁克的秘密時，他決定利用它來破壞邁克的事業及愛情...

在20世纪70年代以前，摇滚乐还是男性的天下，即使它的影响力以遍及世界各地，但全女子的摇滚乐团却从未出现。18岁的琼·杰特（克莉丝汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）是一个狂迷摇滚乐的叛逆女孩，她始终渴望组建一支女子摇滚乐团。在经纪人金·弗利（麦克·谢农 Michael Shannon 饰）的帮助下，他们找到了15岁的切丽·柯里（达科塔·范宁 Dakota Fanning 饰）——与琼同样来自南加州且喜爱大卫·鲍伊的女孩——担任主唱。在此之后，吉他手丽塔·福特（Scout Taylor-Compton 饰）、鼓手珊蒂·韦斯特（Stella Maeve 饰）、贝司杰基·福克斯先后入队，全女子乐队“逃亡”正式成立。女孩们由此展开了多姿多彩、忧喜相伴的音乐之旅……                                                                      　　本片根据切丽·柯里（Cherie Currie）的自传改编。

艾文（贾斯汀·朗 Justin Long 配音）、喜多（杰西·麦卡尼 Jesse McCartney 配音）和塞门（马修·格雷·古柏勒 Matthew Gray Gubler 饰）是三只可爱的花栗鼠，它们一个拥有古灵精怪的头脑，一个拥有强壮坚实的体魄，一个拥有高超过人的智慧，感情十分要好的三人是亲密无间的好拍档。                                                                      　　大卫（杰森·李 Jason Lee 饰）是三只小鼠的主人，近日里，他打算驱车前往迈阿密，那里居住着他深爱的女友，他要向她展开浪漫的求婚。然而，三只花栗鼠误会了主人的意思，以为艾文即将抛弃它们，不仅如此，它们还获悉，大卫的女友的儿子，是一个残暴的“恶魔”！为了阻挠大卫的求婚之旅，三只花栗鼠想出了一个天衣无缝的计划。