三立、華視與日本極東電視台聯手打造最熱血的海上冒險實境綜藝《上船了各位！》，紀                                                                      　　錄7位藝人獨木舟冒險，最終目標將從花蓮外海划到日本石垣島，挑戰人生極限，實際航                                                                      　　行將面對大海狂濤以及海上各種突發狀況。

30 歲的阿仁，在科技大腦的右側偷偷挖隧道， 36歲的阿仁，在朦朧的亮光中，看到台灣的「土」，看到崑濱伯「坐禪｣（做田）的辛苦，毅然決然放棄科技業美好的未來，憑著熱血嘗試將垃圾化做堆肥讓土復活。已近耳順的安和哥向自然取經，帶著家人以有機農法種土養地，農活既是生活形式，也是生命態度。天地運行，大道無形也無情，理想與現實的拉鋸間，兩位農民一老一少，一靜一動，交錯彼此生命的春夏秋冬。                                                                      　　時隔 20 年，號稱「比《無米樂》還難拍」的新作《種土》終於問世，顏蘭權再次長期蹲點，記錄對土地一片至誠的性情中人，找來陳明章配樂、楊大正獻唱，娓娓道出農民的辛酸血淚與人生哲學。極度寫實、極度真摯，喜形於色對比老僧入定，被攝者截然不同的性格與選擇，引領他們走上不同道路 ─ 種下土壤，究竟是希望，還是憨人的夢想？

《公園》 — 兩位印尼詩人相約在夜裡的台南公園會面，各自將白天在這座公園裡，與印尼同胞們的相遇、相處等所見所聞所感，譜成詩歌，發想成計畫，於夜裡吟唱、想像、行動⋯⋯。白日採集，夜裡釋放，像一則古老的影像寓言，但我們始終見不到他們所說的白日種種，只能任夜裡的話語，投射出面貌不一的形象。漫漫長夜有訴不盡的故事，說故事的人也變成了故事的一部分。

1949年來台的老兵們，身上帶著來自戰爭的記憶與創傷，在台成家立業的榮民們，憶起當年成為軍人、參加戰役、遷徙來台、落地生根的思鄉情節，也親身經歷過生離死別、離鄉背井、顛沛流離。在大時代環境變遷下，高雄左營祥和里劉德文里長逐漸與獨居榮民結緣，更步上一條護送已故老榮民返鄉的路程，一窺榮民們面對戰爭、療癒創傷的一生。                                                                      　　本片以兩條故事線交錯敘事，從老榮民們的現身說法，拼湊遷徙來台的生活故事，到高雄左營祥和里里長護送榮民骨灰返鄉，受託尋找失聯親友的動人緣分，揭示戰爭對個人和社會的深遠影響。本片由「全國眷村文化保存聯盟」理事長謝小韞監製，「南努客音像工作室」主持人吳平海導演製作，張夢瑞編劇、鍾喬作詞，主題曲〈撕裂〉更由原住民歌手胡德夫演唱，貫穿全片，感人甚深。

本紀錄片特別透過七雙文學家的眼睛來回望歷史，遷臺一、二代的作家們，分別以散文、小說、詩歌、書信等形式，回溯並梳理自己的流離人生與望鄉情懷。從一句句思鄉的散文與詩開始，讓主角們訴說大時代與家族的故事，藉由一幕幕迴盪腦海的場景、一個個埋藏於心的細節、一句句發自肺腑的朗讀，將歷史的碎片縫綴起來，讓逝去的大時代逐漸理出眉目，也重新有了溫度和痛感。而他們的生命之書，就是一首離亂之歌。                                                                      　　《離亂之歌》共有七個篇章：流離、渡海、新生、滄桑、懷鄉、返鄉、回望，以時間為軸，透過七位作家不同的生命歷程，在大時代的主旋律下交織成章。本紀錄片特別結合敘事、朗讀、影像等多元手法，將渡海世代的故事化為一本生命之書、一首離亂之歌。

「生命勵樂活輔健會」是由身為小兒麻痺症患者的夫妻，秘書長宋立蓉女士及創辦人陳奇峯先生所創立，多年來夫妻二人透過手搖自行車運動，帶動身心障礙朋友勇敢走出家門，藉由適性的運動及親近自然提升身心的健康。夫妻倆不只捐出自宅做為「生命勵樂活輔健會」的辦公基地，更日以繼夜、傾盡所能的編織一張能夠接住身障者的安全網，陪伴他們獨立生活、走出家門，儘管過程中難免跌跌撞撞、磕磕絆絆，兩人仍竭力幫助每一位身障朋友再一次整裝上路。                                                                      　　這一次夫妻倆串連KCP自行車協會、國際扶輪社等社會資源的力量，帶領中低收入的身障朋友踏上環島圓夢的旅程。

在台灣解嚴前後，有一群堅持信念的攝影記者們，無畏主流市場或是黨政干預壓力，勇闖各地，為大眾呈現第一手資料，不論角度客觀與否。

2021年緬甸軍事政變後，拍攝成為敏感動作，趙德胤的長期家鄉拍攝計畫被迫中斷。後續內戰爆發，正值疫情等國際大事發生，外界關注劇降，形同一場閉門殺戮。在內戰一觸即發之時，長年在外的導演，再次回到曾為申請來台護照而待了近半年的仰光小港，望著渡輪往返、乘客來去，此刻焦慮與無望更勝當年，他想起自己首部長片《歸來的人》，跟拍讓他想起兒時的叫賣女孩。家園未來難料，作為離開的人，眼前這片貌似平靜的土地，是他心知回不了的鄉，瀰漫著放不下的愁。                                                                      　　趙德胤紀錄片新作，少見地親自入鏡旁白傾訴心境，拍片對他已成老僧修行，無須長篇累牘、聲嘶力竭，信手捻來都成內心風景，虛實邊界亦悄然消融，飽含引人玩味的鄉愁餘韻。當歸與離無從自主，命定漂泊的人，視野隨舟浮沉遠近，唯有手中攝影機是岸。

台湾超人，并不是拥有超能力的英雄，而是那些勇敢超越自己，面对人生困境的人。                                                                      　　台湾最美的是人，曾以记录土地之美获国际3D大奖的曲全立导演，创办美力台湾，用影像扎根与推广，自2009年开始到2024年，3D行动电影车已经跑了30万公里，启发超过32万名学童。                                                                      　　《台湾超人》制作团队为导演曲全立、监制王师、电影配乐大师锺兴民在2017年的《美力台湾》之后，再次联手打造。透过多位超越本身困境的超人故事，希望经由影像的力量，鼓励正在人生十字路口遭遇挫折的学童和家庭，为他们提供创造梦想，开创视野的机会。也许他们的故事与你不同，但你总能在电影中，找到某个时刻的自己。看著因病只能用手走路的刘大潭，求职时被两百多间公司婉拒，突然间想起自己生活似乎也没那麽难；见到王志扬妻子离世，独自照顾两岁大的女儿，之后父母失智、中风，却坦然接受扛起责任，好像看开了过于执著的人际关係。还有好多好多超人的故事，都在这部电影中，希望你看完后，能为自己找到生命的出口。                                                                      　　台湾超人电影版的由来，是从2023年开始，有许多人询问曲导，希望台湾超人制作成电影版，上映的时候可以改变更多人，让更多的人看见台湾超人的能量！从曲导决定接受了这个挑战，也是面对的开始。台湾超人他们的遭遇各有不同，但面对困境不变的精神，是勇于接受挑战。                                                                      　　台湾超人正是曲导演执掌镜头36年来最动人的纪录，走访全台，用镜头温柔凝视超人的慈悲与坚韧，台湾超人具备翻转向上的能量，这正是一趟充实饱满的生命旅程。美丽的心就有一股力量，跟著曲全立导演走进超人们象徵希望的光，带您看见那个“很美又很有力量”的台湾，一起拾起属于自己的披风，让光在社会中蔓延。

《西寧國宅》呈現蔡明亮對於早期社宅的回首凝視，純粹以畫面紀錄將逝的社會場景及流竄的城市謠言，更回看早期作品《海角天涯》與《洞》的歲月痕跡。西寧國宅面臨拆遷之際，如今還住在那的上百戶人家，有什麽想法？有什麽感受？是捨還是不捨？蔡明亮作為一個與西寧國宅有些許因緣的影像創作者，只想好好地再看她一眼。

曾经为了梦想离开，如今舞蹈又带着他回来。排湾族编舞家布拉瑞扬在职业生涯高峰，站在世界舞台上，却想与族人共享荣耀。于是他回到故乡台东创立舞团，带着一群年轻的原住民舞者，一同入山劳动、临岸吟唱，用身体将生活跳成舞作。看着这群随性又自由、多非科班出身的孩子，仿佛看见当年奋力从 部落朝外跳的自己——同样渴望登台纵舞，同样难获父辈认同。

黑色不是一個顏色，虱目魚不是一種魚。                                                                      　　老漢推著車，沒有要推去哪，就只是推著。                                                                      　　持攝影機的人，把眼前的風景拍下，拍下。'                                                                      　　雖然沒有維多夫的前衛美學，也沒有瑞芬斯坦的意圖明確。                                                                      　　但持著攝影機，就緩緩地撿拾生命旅途的風景。                                                                      　　如果要彎下腰才拾的起地上的一粒麥穗，                                                                      　　那就帶著攝影機，散遊在台灣，撿拾夜晚的吉光片羽。

1984年，劉若瑀當時離開臺灣到美國加州，向波蘭劇場大師葛羅托斯基（Jerzy GROTOWSKI）學習表演，在一座牧場中她與其他來自各地的表演者日以繼夜地訓練。劉若瑀回到臺灣，於1988年創辦了「優劇場」，帶領一群人一同經歷「溯」計畫，藉由拜訪各地老師傅，向他們學習傳統技藝：太極、車鼓、高蹺、道士等，透過不斷地身體訓練，尋找著屬於東方人的表演方式。                                                                      　　1994年轉變為「優人神鼓」，透過靜坐、擊鼓與武術建立出優人的訓練與表演方法，從外在的形式，轉為内在的追求。1998年，優人神鼓以《聽海之心》在法國亞維儂藝術節演出，一舉登上世界舞台。                                                                      　　如今優人神鼓走過三十年，下一步優人將會走向何方？

全片記錄近四年的疫情期間，社會環境與公共空間抑制世人形色肢體的延展與探索，一群群身心障礙舞者直接互動，串起各種舞蹈形式與內容的熱情活力，揮灑綻放自己觸及的想像。他們的舞藝---「排練即是展演」

全片以情感充沛的文學視度，重新回顧解讀外省族群七十多年以來，寄託於簡陋眷村之中的顛沛流離命運。片中不僅引用大量的文學片段，更訪問到許多出身眷村第一代、第二代的重量級台灣作家。